El autor construye su propio horizonte, su campo de visión en la lejanía, mediante panorámicas que nos permiten otear realidades sociales –la familia-, personales –el deseo- o ideológicas –la libertad-. Pero, en contra de lo que podríamos pensar en un principio, las atalayas no se encuentran en lugares distantes, se encuentran en nuestra cotidianidad. Las obras nos acercan a un universo familiar, un ámbito en el que los referentes, lejos de causarnos extrañeza, nos resultan demasiado cercanos, de una proximidad incómoda.

El artista repite y redibuja pequeños gestos, casi imperceptibles, congela la realidad para luego reescribirla de nuevo en su propia repetición, en su propia rutina. Este juego de dobles le permite desnudarnos un poco más, exponernos un poco más a la crudeza de “lo poco que queda”.

Cada trabajo es un inicio, un eterno punto de partida sobre el que debemos construir el discurso. Benjamín señalaba que la idea del eterno retorno es un intento “de armonizar las dos

tendencias contradictorias del placer: la repetición y la eternidad” para extraer de la miseria de la revolución industrial la “fantasmagoría de la felicidad”. Pero todo se ha acelerado. Ahora la felicidad es mucho más momentánea, su fantasma más huidizo y el placer se encuentra cada vez más sometido al peso del deseo.

Los cuerpos que aparecen en las obras pueden liberarse de antiguas esclavitudes de la mirada, pero, cuales serán las nuevas tiranías. Como en trabajos anteriores, Diego del Pozo Barriuso nos invita a abordar nuestros deseos y frustraciones, nuestras luchas internas contra las certezas aprendidas; el reto esta en evitar caer en el cinismo o el desencanto. Así nos debatimos, así nos cuestionamos, y volvemos a comenzar, eternamente.




Eduardo García Nieto